HOMEROS.FR - Atelier de métrique grecque et latine

Danse, métrique, texte dans le théâtre antique

Phil Brunet — 2025-05-25T10:07:32Z

Programme

DANCE, METRICS AND TEXT IN ANCIENT THEATRE
Danse, métrique, texte dans le théâtre antique

Round table organized by Prof. Philippe Brunet and Dr. Linda Talatas
Monday, 26 May 2025 at the Finnish Institute at Athens (Zitrou 16)

Speakers and titles :

Philippe Brunet, Professor of classics at Université de Rouen-Normandie, ERIAC, director of Théâtre Démodocos
Les retrouvailles de la danse et du mètre, vingt ans après

François Cam, PhD, Université Marie et Louis Pasteur, CRIT, Choirmaster at the Chœur antique of Sorbonne University
Mélos et Choreia dans Antigone de Sophocle et la Première Olympique de Pindare

Linda Talatas, PhD, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Swedish Institute at Athens
Performing in the orchestra of Ancient Greek theatres : thoughts on actors' footwear and ground composition

Susie Vusbaumer, PhD candidate, Université de Rouen-Normandie, ERIAC
Le temps, la danse et le drame

Gilles de Rosny, Prof. emeritus, LED, Université Paris 7
Une police de caractères pour indiquer les mouvements de danse et la musique associés à un texte.

Nicolas Lakshmanan-Minet, PhD, Université de Rouen-Normandie, ERIAC
Le trimètre iambique, du grec au français

Anne-Iris Muñoz, PhD, Université de Fribourg, CPGE Rouen
Le chœur des Sept à corps et à cris : chorégraphier l'Erinye du dedans.

Dominique Rebaud, choreographer, researcher at Pôle Sup 93, director of Compagnie CAMARGO-Festival Danses Ouvertes
Des corps dansant dans l'écriture : De la Sardana à Médée de Philippe Brunet par le Théâtre Démodocos

Diane-Iris Ricaud, ENS alumna, danser and choreographer at Théâtre Démodocos, independent researcher
Retour d'expérience d'une danseuse au sein de Démodocos : apprendre, comprendre, et reprendre la danse de chœur, des Suppliantes à Médée.

Robert Emil Berge, Postdoctoral Fellow, Vitenskapelig Høyskole
Aristophanes' Nocturnal Frogs

Métrique et danse : les anapestes

2023-04-14T13:26:00Z

Les pieds du danseur sont-ils les mêmes que les pieds du métricien ? Examen des anapestes.

Longtemps les recherches sur la métrique se sont contentées de tourner entre spécialistes : linguistes, phonéticiens, métriciens proprement dits, rythmiciens, spécialistes de la poésie en général. Les résultats de ces investigations concernent la segmentation des vers ou des strophes, la valeur rythmique des éléments, l'éventuelle valeur rythmique des césures.

Or, il est certain que la littérature poétique des Anciens ne s'est pas contentée d'être littéraire, mais s'est développée dans la performance orchestique. Le vocabulaire de la métrique porte en effet en lui la trace de son origine dansée : pieds (pous), lever (arsis), poser (thesis), mouvement (agôgè) etc. Tout le vocabulaire esthétique de la forme : symmétrie, figure (skhêma), concerne aussi bien la musique, le rythme, la phrase, que la danse.

Lorsqu'un acteur est censé marcher au rythme des anapestes (u u - u u -), est-il concevable qu'il pose les pieds à côté des temps forts ?

De même, lorsqu'un joueur de phorminx, lyre ou cithare frappe de son plectre les cordes de son instrument, est-il concevable qu'il omette de frapper les temps forts de son hexamètre ?

C'est le premier point. Dans ces deux mètres fondamentaux, anapestes ou dactyles, le rythme est de genre égal. Le temps fort égale en durée le temps faible. Dans les anapestes, on commence au temps faible par l'arsis (le lever), on continue au temps fort par la thesis (le poser). On fait le contraire dans les dactyles.

La grande difficulté vient du fait que thesis et arsis ont une valeur rythmique, mais que du point de vue de la danse, on peut frapper un temps fort (poser de la thesis) et se retrouver le pied au sol, et au contraire, on peut frapper-lever un pied sur le temps fort (lever de l'arsis), et se retrouver le pied en l'air. D'où sans doute la grande confusion qui règne dans ce domaine chez les rythmiciens antiques et modernes.

Je propose de considérer que dans les anapestes, le même pied (droit ou gauche, noté D ! ou G !) frappe la partie faible de l'anapeste puis se pose (D ou G) sur le temps fort. L'autre pied exécute l'anapeste suivant.

On a donc le schéma suivant : D ! D G ! G etc.

Voici que s'approche le roi du pays

Dans les dactyles, s'il doit y avoir accompagnement du pas, il convient de poser le pied sur la première longue au temps fort, puis de changer de pied pour se retrouver dans le même enchaînement que dans les anapestes.

Ce principe a été mis au point dans les spectacles où j'ai joué en tant qu'acteur ou que j'ai dirigés en tant que metteur en scène avec la compagnie Démodocos : Antigone de Sophocle, Orestie d'Eschyle principalement (2006-2011).

Différence essentielle entre les dactyles et les anapestes : le mètre anapestique admet une apparence de "dactyle" par contraction des brèves et résolution de la longue ; mais il garde son temps marqué sur la seconde partie de l'élément résolu. Dans les dactyles de l'épopée ou dans les dactyles de la poésie mélique ou chorale, la longue au temps fort n'est jamais résolue.

La parenté rythmique de ce pas dans la tragédie grecque et dans le théâtre nô a été exposée dans l'article L'acteur qui marche : une passerelle entre la tragédie grecque et le nô (Arts du spectacles. Identités métisses, textes réunis par F. Quillet), L'Harmattan 2011.

Quand je considère aujourd'hui, avec le temps, les réalisations chorégraphiques auxquelles ces mètres ont donné lieu, l'anapeste conserve toujours un poser, une thesis (de pas ou de demi-pas), sur son temps fort, tandis que le dactyle (qui peut très bien admettre la thesis) privilégie une arsis. Cette différence de mouvement est manifeste dans les dactyles lyriques du 1er stasimon d'Antigone, l'un de mes premiers essais chorégraphiques (2009-10). Elle témoigne de la nature "envolée" de la battue dactylique. Une différence de mouvement, d'allure, capitale, par-delà le faux miroir des schémas métriques.

Publications de Philippe Brunet (métrique, danse, mise en scène)

Philippe Brunet — 2023-04-14T13:06:00Z

« Les didascalies anapestiques dans Antigone de Sophocle » (suivi de Y. Migoubert, « Les didascalies anapestiques dans les Perses d'Eschyle »), Le texte didascalique, dir. Fr. Calas, Pessac-Tunis, 2007, p. 97-106. [à propos des transitions anapestiques et des anapestes de marche]

« Mètre et danse : pour une interprétation chorégraphique des mètres grecs », Poesia, musica e agoni nella Grecia antica, Atti del IV convegno di MOISA, Lecce 28-30 octobre 2010, Rudiae 22-23, t. II, publié en 2012, p. 557-571.
[article fondateur, qui souffre de la mauvaise édition des schémas métriques : à reprendre ailleurs]

« L'acteur qui marche : une passerelle entre la tragédie grecque et le nô », Identités métisses, éd. Fr. Quillet, L'Harmattan, 2011, p. 149-153. [il y a un lien entre le pas iambique du drame grec tel que nous le restituons et le pas glissé du nô, même s'il ne faut pas les réduire l'un à l'autre]

« La voix et le geste au pouls de la Muse », Approches n°150, juin 2012, p. 141-154. [de la voix restituée et traduite au geste et au pas de l'acteur-danseur, il y a une continuité]

« La philologie à l'épreuve de la scène : métrique et chorégraphie du grec ancien », VIS, Revista do Programa de Pós-graduação em Arte da UnB, V.13 nº2/julho-dezembro de 2014, Brasilia [2015], p. 36-46, https://periodicos.unb.br/index.php/revistavis/article/view/14493/22087. [synthèse du parcours d'un helléniste philologue parti étudier la métrique grecque et se retrouvant à diriger les pas de ses comédiens et choreutes]

« Interactions voix-geste-instrument dans la poésie et le théâtre grecs », Corps et voix dans les danses grecques antiques, Actes du colloque de Brest 2012, éd. M.-H. Delavaud-Roux, PUR, 2019, p. 193-211. [dans la battue métrique brève-longue il y a un mouvement rythmique qu'on retrouve dans la diction, la danse et le jeu de plectre sur la lyre]

« Les Bacchantes d'Euripide, une expérience de dramaturgie dionysiaque », in Tragique et comique liés, dans le théâtre, de l'Antiquité à nos jours (du texte à la mise en scène), Actes du colloque organisé à l'Université de Rouen Normandie en avril 2012 : publication par Milagros Torres (ERIAC) et Ariane Ferry (CEREdI) avec la collaboration de S. M. Taracena et Daniel Lecler. Publications numériques du CEREdI, « Actes de colloques et journées d'Étude, n° 7, 2013, http://ceredi.labos.univ-rouen.fr/public/?les-bacchantes-d-euripide-une.html.
[témoignage sur la naissance d'un spectacle essentiel pour comprendre l'esprit du théâtre et de la danse]

« Tragédies grecques à Kea et cinétragédies (2016-2019) », dans L'Atelier des Savoirs, 25 novembre 2019, https://eriac.hypotheses.org/1539. [quatre ans de mises en scène et de tournages sur l'île grecque de Kea : Oedipe roi, Perses, Prométhée enchainé, Antigone]

« Le bonheur du dénouement dans la tragédie grecque », dans A la recherche du dénouement, par D. Lecler et M. Torres, Polygraphiques 11, 2020, http://publis-shs.univ-rouen.fr/eriac/index.php?id=697. [il faut distinguer la rationalité de la composition et l'irrationalité des affects dans la tragédie]

« Scène et hors-scène : la tragédie grecque entre théâtre et cinéma », Anabases 33 (2021), p. 11-24 [exposé des principes qui ont présidé à la réalisation du projet cinématographique Les Bacchantes. Récit d'une capture (2016-17), et du film Le double destin du roi Œdipe (Louvre, 2021). Ces films incluent les chants et les danses, tels qu'ils ont été soumis à composition musicale, par François Cam, et à proposition chorégraphique, par Fantine Cavé-Radet].

Itinéraire d'un masque, éd. Favre 2022, 190 p. [parcours réflexif sur l'aventure théâtrale et le sens de la démarche].

« En amont du masque : les métamorphoses de l'aède et du satyre », Le masque scénique dans l'Antiquité, éd. Giulia Filacanapa, Guy Freixe et Brigitte Le Guen, éd. Deuxième époque, 2022, p. 25-37 ; voir également l'article de Susie Vusbaumer, « Masque de l'acteur, masque du choeur dans l'approche théâtrale de la troupe Démodocos », p.337-45.

« Les Bacchantes ou la réversibilité dionysiaque », p.231-37,
et traduction inédite des Bacchantes d'Euripide, p.239-71,
dans Bacchus entre Moyen Âge et Renaissance, édité par Olga Anna Duhl, Jean-Marie Fritz et Silvère Menegaldo, Dijon 2024. [sur la dialectique subtile de la scène visible et du hors-scène invisible dans les Bacchantes ; avec le livret de l'adaptation bilingue mise en scène par la compagnie Démodocos]

« Le rêve claudélien de l' ïambe : retour sur l'“Orestie” », Studi Francesi, 205 (LXIX | I) | 2025, p.53-65 [sur Claudel traducteur et promoteur de l'ïambe].

« Lettre à Paul Claudel sur la tragédie grecque et le nô », Prendre la plume pour Claudel. Commémoration du soixante-dixième anniversaire de sa mort, Bulletin de la Société Paul Claudel 2025 – 2, n° 246, p.13-32 [texte de la conférence prononcée à la Mcjp en 2005, avec les traductions des textes japonais cités].

Recensions du livre Itinéraire d'un masque :

Typhaine Haziza, « Philippe Brunet, Itinéraire d'un masque », Kentron, 37 | 2023, 269-271 ; mis en ligne le 20 janvier 2023, consulté le 14 avril 2023. URL : http://journals.openedition.org/kentron/6479 ; DOI : https://doi.org/10.4000/kentron.6479.

Louise Routier-Guillemot, « À propos de Itinéraire d'un masque », in : Actualités des études anciennes, Revue des Etudes Anciennes, ISSN format électronique : 2492.864X, 12/09/2022, https://reainfo.hypotheses.org/26043

Nicolas Weill, « Le jour où Eschyle fut censuré à Paris », Le Monde (Le Monde des livres), 4 juillet 2022 ; repris en ligne, sans le titre, dans les brèves critiques du Monde des livres, https://www.lemonde.fr/livres/article/2022/04/07/philippe-brunet-francois-cusset-alice-kaplan-maurice-pialat-les-breves-critiques-du-monde-des-livres_6121102_3260.html#huit-anchor-essai-itineraire-dun-masque-de-philippe-brunet.

Emilia Ndiaye, compte-rendu de « Philippe Brunet, Itinéraire d'un masque »,
http://antiquite-avenir.org/wp-content/uploads/2022/05/CR_Itineraire-dun-masque-Philippe-Brunet.pdf, mai 2022.

Lisbeth Koutchoumoff Arman, « Théâtre antique et ‘blackface' », Le Temps, 30 avril 2022.

Eugénie Bastié, « Eloge du masque », Le Figaro, Bibliothèque des essais, 15 avril 2022.

Frédéric Pagès, « Battement de chœur », Le Canard enchaîné, 30 mars 2022. replique montre

Jean-Claude Dutto et Marie-Hélène Delavaud-Roux, deux recensions, dans la revue Connaissance hellénique, n° 161, https://ch.hypotheses.org/4825, 25 mars 2022.

Autres articles à paraître :

Brunet Philippe, « Aristote et la kînêsis : dans les marges de la Poétique », Voix, geste, rythme, Actes du colloque de l'Univ. de Rouen 2015 , éd. Ph. Brunet et N. Lakshmanan

La ronde des ioniques

2013-05-11T19:01:35Z

Des Perses aux Bacchantes, en passant par Anacréon, comment l'ionique mineur se prête à la restitution chorégraphique.

La plupart des mètres grecs présentent des mesures dont la durée varie même si la structure rythmique reste la même.

Le rythme ionique a l'avantage d'être toujours égal à lui-même, en principe, quand il n'intervient pas dans un ensemble polyrythmique. Il peut être dansé à trois temps indépendamment du texte, contrairement à la plupart des autres textes de la poésie lyrique où le danseur doit connaître la quantité des syllabes pour produire les pas.

La double cellule de base, ou dimètre ionique, est la suivante u u - - u u - -.
Sur cette base à trois temps, l'alternance des pieds produit la double cellule suivante :

d g D ! D g d G ! G

ite Bakkhai, ite Bakkhai

Ici je note d le pied droit posé, g le pied gauche posé, D ! le pied droit frappé-levé sur la longue ; D le pied droit posé sur la longue. C'est d'après ce principe qu'ont été dansées les strophes ioniques des Bacchantes d'Euripide (Démodocos 2012), sur un mélos de François Cam. Sur le motif répété (ite Bakkhai, ite Bakkhai), le Choeur produit même un saut au 2e temps (sur la longue intonée, à voyelle brève en syllabe fermée).

Si la cellule ionique est dansée en cercle à reculons, comme dans nombre de danses crétoises, avec un premier pas latéral croisé arrière, et un dernier pas arrière frappé-levé (D ¡), on obtient la répétition de la cellule :

d g D ! D¡ d g D ! D¡

peperâken men ho persep-(tolis êdê)

Dans les Perses, repris en 2013, sur la musique de 2001 écrite par Jean-Baptiste Apéré, ce pas a été appliqué à la parodos, avec un dispositif de ronde. Dans la strophe, le Choeur part du pied droit pour tourner vers la gauche, dans le sens des aiguilles d'une montre ; dans l'antistrophe, le Choeur part du pied gauche pour tourner vers la droite, dans le sens contraire aux aiguilles d'une montre.

Ce mouvement alterné de la strophe et de l'antistrophe, chez les Anciens, était compris comme un mouvement vers le couchant ou vers le levant, dans un rapport très puissant de la danse à l'environnement planétaire (cf. Préface aux scholies de Pindare 306 Drachmann, III).

Des ioniques anacréontiques

Une bonne partie des chansons d'Anacréon, anciennes ou plus récentes (composées dans la tradition d'Anacréon), était composée dans le mètre dit anacréontique. Ce mètre est une variante anaclastique, ou syncopée, du dimètre ionique. En voici le schéma :

u u - u - u - -

d g D ! d G ! g D ! D

L'ordre des pieds s'inverse la deuxième fois. On trouve ce mètre mêlé aux dimètres ioniques. L'effet de variation est très puissant. Et il peut être intéressant d'avoir la battue ionique stricte et la battue anacréontique exécutées conjointement.

Chez les poètes dramatiques, d'Eschyle à Euripide, on rencontre aussi des "anapestes" ( u u - ) au milieu des ioniques. On ne sait si ces cellules sont à interpréter à deux ou à trois temps. Dans les Perses (version de 2013), nous les avons chantées et dansées à deux temps, avec une rupture de l'homogénéité du rythme qui n'a pas gêné ; dans les Bacchantes (2012), nous les avons maintenues à trois temps en introduisant un silence (Asiâs ˅ apo gâs ˅ etc.).

D'un pied sur l'autre : la base de l'iambe

2013-05-11T08:05:38Z

L'iambe est un pied composé d'une brève (u) et d'une longue (-). Il appartient au genre rythmique double (genos diplasion).

Dans la poésie grecque, ce pied est le plus souvent un élément constituant de groupes de deux pieds (dipodies), ou de trois pieds (tripodies). C'est ce qu'expliquent très bien les métriciens.

La dipodie iambique, ou mètre iambique, possède six temps ( u – u – ), ou sept temps ( – – u – ). Ici, les métriciens laissent la place aux rythmiciens. Cette différence est très importante. Elle crée un flou dans le rendu de cette cellule. Elle explique l'idée d'Aristote selon laquelle l'iambe est le rythme le plus proche de la parole naturelle.

L'iambe est la base (au sens propre de basis, la marche, le pas) du texte théâtral.

Ce rythme fondamental repose sur une alternance du pied droit et du pied gauche, ainsi que je l'ai développé au colloque Moisa de Lecce d'octobre 2010, et mis en place dans les mises en scène des spectacles de la compagnie Démodocos à partir de 2010.

ialtos ek domôn ebân khoan propom(pos) etc...

u – u – u – u – u – u – (u... etc)

d G g D d G g D d G g D (d etc.)

Ce début de l'entrée des Choéphores (parodos) s'opère sur un rythme à six temps. L'alternance pied droit posé d, pied gauche G frappé-levé, pied gauche posé g, pied droit frappé-levé D etc. s'opère de manière régulière si l'on s'en tient pour l'instant à cette cellule régulière.
Ici, le métricien et le rythmicien laissent la place à l'acteur-danseur. L'acteur rend au texte théâtral quelque chose d'essentiel : sa vie, son mouvement.

La scène devient une sorte de laboratoire d'expérimentation physique des phénomènes que laissaient dans l'ombre les analyses métriques. Cette mise en place s'est faite trop tard pour que je puisse la présenter à mon regretté maître de métrique Jean Irigoin qui était très attentif aux possibilités d'analyse chorégraphique révélées par la métrique.

Si l'on accepte cette équivalence entre cellule métrique et alternance des pieds droit et gauche, au principe de toute la danse grecque, il devient possible alors de trouver un système de pas identifiable pour tous les textes métriques de la poésie lyrique (dite aussi "mélique"), mais aussi une possible actualisation du rythme iambique des vers du dialogue dramatique (trochées, iambes) dans la gestuelle et le jeu corporel de l'acteur.

Plus de détail dans l'article "Pour une chorégraphie des mètres grecs", paru dans Poesie, musica e agoni nelle Grecia antica, Poetry, music and contests in ancient Greece, Atti dell IV convegno internazionale di MOISA, Lecce 28-30 octobre 2010, a cura di D. Castaldo, F. G. Giannachi, A. Manieri.